All lights on Marlou Breuls

FASHIONCLASH shines lights on designer Marlou Breuls on RTL 4 programme 'Puur Geluk'

For the visitors of Show 5 at this years FASHIONCLASH Festival it was perhaps a strange moment when one more collection, that was not scheduled, came out on the runway. For Marlou Breuls the shock was even bigger, while she thought her surprise was to sit with her mother and boyfriend on the first raw, she was stunned when she saw a model wearing one of her outfits on the runway. And another two models, until the fourth model, the Dutch top model Kim Feenstra came out and walked towards her.
But the surprise did not end here, Marlou was not aware that everything was filmed with hidden camera's for the Dutch RTL4 tv show 'Puur Geluk'.
The aim of the show was to put one promising designer in the spotlight. We choose to put spotlight on Marlou Breuls, talented fashion student at AMFI institute in Amsterdam. She is talented, hardworking and modest and the pleasure is on us to give her the stage.

Here are some behind the scenes images. All images are by Team Peter Stigter

Tabula Rasa - Maastricht Colours You

Tabula Rasa 'Spectrum' performance for Maastricht Colors You

Last weekend, June 20, city of Maastricht had to the honor to host Roze Zaterdag (Pink Saturday). Under the title 'Maastricht Colors You' all over the city festivities and events where organized around the context to celebrate diversity.
For this occasion we presented the Tabula Rasa dance performance at Centre Céramique.
Project Sally Maastricht, FASHIONCLASH and designer Mieke Kockelkorn started a partnership with the aim to provide the awareness and transcend conservative gender roles in our society and a message of freedom. In a range of workshops, transgender youngsters are working with Mieke and Project Sally to create a collection that will be reflected through various dance performances. Tabula Rasa is a gathering of different people who clash dance and fashion with purpose to engage a dialogue with the society.

Project Sally Maastricht organizes Choreographic Residencies Maastricht, and for Tabula Rasa they invited promising Franch choreographer Martin Harriague to develop a performance based on the FASHIONCLASH Festival 2015 theme of gender and the festival's campaign. The first presentation took place during FASHIONCLASH Festival 2015. The aim is to develop the project further and to invite more choreographer, designers and dancers to engage with the project.

For the first presentation of Tabula Rasa, Martin Harriague developed a striking contemporary dance performance 'Spectrum'. Mieke Kockelkorn designed the costumes and dancers Patrizio Bucci and Morgane Michel brought the performance to live.

http://www.projectsally.nl
http://www.martinharriague.com
http://www.miekekockelkorn.nl

all images are courtesy of FASHIONCLASH

Ebby Port at FASHIONCLASH Festival 2015

Meet Ebby Port, one of our talented local designers at FASHIONCLASH Festival.
Ebby Port is born in Tilburg but moved to Geleen (Limburg) where she feels more like home.
After studying in Rotterdam and Brussels Ebby decided to live in the area that makes her the happiest.
So now she shares a studio in Sittard with a close friend, Alexander Claessen. Ebby has been designing clothes since 10 years now, since she had her first sewing class.

How would you describe your work ? 
For me my work is always about freedom in a way, or/and a reflection of the time we live in. I get inspired by various aspects of life. But it is always very personal. It is about emotions, what I see around me and the world turing around. I use silkscreen printing technique to develope my fabrics. For me this is a way to express my thought and I enjoy to use this very physical technique. It feels like sculpting in a way.
Have you presented your work before?
I have shown at FASHIONCLASH Festival already too times now.

What do you aspire to be?
I aspire to be a good person and to help others.

What is your most name worthy achievement up to now in relation to fashion ?
My most worthy achievement in relation to fashion is spread out in different moments, it is the time I see someone wearing my design with love and that for a moment I forget it is my design. Another moment is when I take off the silkscreen window of the fabric right after printing and the color combination suprises me. Another worthy achievement is our beautiful studio, everytime, if it is in the morning or at night I feel so happy and grateful to be there.

HANA FRISONSOVA at FASHIONCLASH Festival 2015

Hana Frisonsova is a fashion designer and visual merchandiser who come from nord of the Czech Republic and now based in Prague.  She has been designing for about 5 years. This year, with her amazing new collection, she has participated at fashion shows of FASHIONCLASH Festival 2015.

Q & A with designer Hana Frisonsova:

How would you describe your work? Have you shown your collections before, if so, where?
I'm focused on the use of traditional techniques with a congtemporary conception like crocheting, macramé, tie-dye, patchwork. I combine expressive pieces with wearable clothes. Each collection is a mix of tradition with futurism, individuality and self-expression. I presented my work for example at Shooting Fashion Stars in Prague, FASHIONCLASH Maastricht or International Fashion Showcase in London. I was awarded the Erste Bank Fashion Award in Vienna and this year I was nominated for Fashion Designer of the Year at CZECH GRAND DESIGN 2014.

Een ode aan mannen met lang haar

Jared Leto, ©Getty Images

#6 Modemuze x FASHIONCLASH blogpost

door Japke van Uffelen MA student Museumstudies 

Ieder mens heeft het: haar. De een (ietsje) meer dan de ander, afhankelijk van zowel biologische als culturele factoren. Van nature heeft de een krullend haar, de ander overbeharing op armen en benen en weer een ander kan maar geen baard laten groeien. 

Door deze biologische kenmerken te vervormen wordt de verschijningsvorm van het haar maatschappelijk aanvaardbaar gemaakt. Per cultuur, tijd en sekse verschillen de normen en functies van deze verschijningsvorm. Net zoals kleding geeft haar vorm aan de eigen identiteit. Het lichaam wordt daarbij niet als een vaststaand gegeven gezien waarbij genetisch is bepaald hoe iemand eruitziet, maar als een project dat getransformeerd kan worden. Doordat haar een van de eerste fysieke kenmerken is die wordt gezien als we naar elkaar kijken, roept het direct een reactie of oordeel op. [1]

Mooi(e) man

Pruik van Egbert de Vrij Temminck, burgemeester van Amsterdam, 

1780-1799, Amsterdam Museum

#6 Modemuze x FASHIONCLASH blogpost

door Ninke Bloemberg, conservator mode en kostuums Centraal Museum Utrecht 

Eeuwenlang hebben mannen het schoonheidsideaal voor vrouwen bepaald: stevige ronde bosten, blanke huid of een strak ingeregen taille. Sinds het begin van de twintigste eeuw lijkt de man een koekje van eigen deeg te krijgen. De uberseksueel en metroman zijn al een aantal jaar passe, ook voor de menaissanceman [1] (hipster) lijkt het tij te keren. “Deze man houdt van mannelijk, een pak mag, maar zijn mannelijkheid is vooral te zien aan zijn beharing: de baard. Menaissance verwijst natuurlijk naar het renaissancetijdperk en betekent letterlijk wedergeboorte, en de mannenmode-industrie profiteert hiervan.” Zo signaleerde Georgette Koning vorig jaar. Deze zomer lijken de heren voor een “beardstache” te kiezen, aldus de Business Insider van 9 juni jl. [2] Een klein baardje en vooral: een snor. Hoe dan ook, baarden komen en snorren gaan. Feit lijkt wel dat de moderne man tegenwoordig goed verzorgd voor de dag moet komen.

Mannelijke ijdelheid is echter niet alleen iets van deze tijd. Schrijver Justus van Effen levert in zijn maatschappij kritische tijdschrift De Hollandse Spectator regelmatig commentaar op de achttiende-eeuwse samenleving. Zo meldt hij op 10 december 1733 dat een aantal modieuze mannen in hun sociëteit een ‘magnifiek nooteboom’ meubel dat dienstdoet als kaptafel. Daarop liggen ‘ontelbare’ kammen van verschillende grootte, staan maar liefst twaalf potjes met haarverzorgingsproducten, bevinden zich sierlijke poederdozen – voor de pruiken – en bovendien potjes ‘om de lippen, zelfs in de schraalste noorde wint, zagt en blozend te houden.’ [3]

Portret van een lid van de familie Van der Mersch, 
Cornelis Troost, 1736, Rijksmuseum

Soms hadden de heren – aldus Van Effen – producten die ‘aan de meeste Dames […] nog onbekend’ waren. Van Effen steekt hier duidelijk de draak met de overvloedige Soms hadden de heren – aldus Van Effen – producten die ‘aan de meeste Dames […] nog onbekend’ waren. Van Effen steekt hier duidelijk de draak met de overvloedige verzorgingsproducten voor sommige mannen uit zijn tijd. De man besteedde in de achttiende eeuw dan ook de nodige aandacht aan zijn uiterlijk. In het etiquetteboek uit 1735 van C. Van Laar is bijvoorbeeld te lezen dat ‘men alle deelen van ons Lighaam netjes en proper houdt, zonder nogtans van die Vrouwelyke middelen daartoe te gebruiken.’ Begaven de heren zich echter teveel op het terrein van de dames, dan werden ‘zyne verwyfde manieren’ als ‘ongemanierdheid’ gezien. [4] Bovendien heeft lichaamsbeharing nut: ‘Het haair schijnt den mannen […] achtbaarheid te gegeeven’. De baard groeit niet voor de rijpheid en is ‘derhalven een zeker teken van mannelijke sterkte.’ [5] Mocht het haar – met name op het hoofd – niet willen groeien, dan waren er verschillende middelen om dit te verbeteren. In 1778 verscheen postuum een zeer veelzijdig receptenboek van de hand van de arts, pastoor, landbouwkundige Noël Chomel. Hierin zijn veel recepten te vinden en een belangrijk deel van het werk gaat over de vraag hoe men gezond kan blijven (al hoop ik dat de lezer deze destijds niet te serieus heeft genomen, want echt gezond komt het niet over). Naast kookrecepten zijn er ook tips ‘om het haair te doen groeien’: ‘Neemt bijen, droogt ze in een pot, maakt ze dan tot een poeder, en strooit het op de kaale of hairlooze plaatzen. Of mengt het poeder met olie of pomade, en bestrijkt er de haairlooze plaatzen en haairen mede.’ [6] Magnifiek! En anders waren er altijd nog de pruiken. Soms zelfs van vrouwelijk haar gemaakt (of van paarden- of kamelenhaar), dat deerde blijkbaar niet…

Aandacht voor het uiterlijk en gebruik van allerlei verzorgingsproducten voor mannen is dus niets nieuws. De hedendaagse man kan met de vele producten die verkrijgbaar zijn momenteel zijn voorkomen op vele manieren benadrukken – zolang er maar een mannelijk element aanwezig blijft. De producten stralen daarom met hun sobere vormgeving stoerheid en rationaliteit uit. Deze zomer kan de Moustache guard van Maison Martin Margiela voor Droog Design in ieder geval uit de kast gehaald worden, zodat de getrimde man met een gerust hart van zijn espresso macchiato kan genieten.

Dit artikel verscheen eerder in de magalogue bij de tentoonstelling Fashion DNA van het Rijksmuseum. Voor dit blog is het herschreven en geactualiseerd.

Droog Design (promotor), Maison Martin Margiela (ontwerper), Moustache guard, 2010, Centraal Museum Utrecht 

Modemuze verbindt op een online platform de mode- en kostuumcollecties van zeven Nederlandse musea met verhalen van mode- en kostuumliefhebbers als een bron van inspiratie voor een breed publiek. In samenwerking met FASHIONCLASH festival komt Modemuze de hele maand juni met een serie blogs rondom het thema van dit jaar: ‘Gender’. Neem voor een overzicht van alle blogs een kijkje op: http://modemuze.nl/zoeken?trefwoord=FASHIONCLASH%20en%20Modemuze/

Noten:
[1]. M. Noel Chomel, Algemeen Huishoudelijk-, Natuur-, Zedekundig- en Konstwoordenboek…, Tweede Deel, tweede & vermeerderde druk, Leiden 1778, p. 974.
[2]. C. Van Laar, Het groot ceremonie-boek der beschaafde zeeden, welleevendheid, ceremonieel en welvoegende hoffelijkheden… voorgesteld in verscheidene redenwisselingen, 1735.
[3]. M. Noel Chomel, Algemeen Huishoudelijk-, Natuur-, Zedekundig- en Konstwoordenboek…, Tweede Deel, tweede & vermeerderde druk, Leiden 1778, p. 973.
[4]. http://www.independentfashiondaily.com/12239/weg-met-die-menaissance-man/, 21.04.2014.
[5]. http://www.businessinsider.com/what-is-a-beardstache-2015-6, 9.06.2015.
[6]. Justus van Effen, De Hollandse Spectator, 10.12.1733.

Wie heeft de broek aan?

Marlène Dietrich op de filmset van Morocco, 1930.

#5 Modemuze x FASHIONCLASH blogpost

Wie heeft de broek aan?

door Catherine Regout

De rok lijkt nog geen algemeen geaccepteerd kledingstuk voor mannen. In de blog Man-skirt van Rick van Os wordt beschreven dat de mannenrok door een aantal ontwerpers wordt gebruikt om de scheiding tussen typische mannen- en vrouwenkleding te verleggen, maar dat de rok (tot nu toe) voornamelijk vrouwelijke associaties oproept. Bij de van oorsprong mannelijke broek is echter het omgekeerde aan de orde: voor vrouwen is de broek een volkomen geaccepteerd kledingstuk geworden. Er bestaan vrouwelijke broeken voor elke gelegenheid, van praktisch en comfortabel tot Le Smoking en de Power Suit. De broek is echter niet altijd een voor vrouwen geaccepteerde kledingkeuze geweest.

‘When the woman wears the trousers’
Aan het einde van de 19de en het begin van de 20ste eeuw namen vrouwen steeds vaker deel aan sportactiviteiten waarbij het dragen van een lange rok onpraktisch was. Er werd gezocht naar alternatieven. Een broek was echter nog ‘onfatsoenlijk’, zoals Sjouk Hoitsma aangeeft in de blog met gelijknamige titel. De eerste feministische golf, waarbij vrouwen opkwamen voor meer gelijkheid met de man, vond in dezelfde periode plaats. De voor die tijd geëmancipeerde vrouwen namen afscheid van het ongemakkelijke korset, verruilde hun lange haar voor het model van een korte bob en kleedde zich in zogenaamde Garçonne-stijl. Deze stijl werd populair bij vrouwen na de Eerste Wereldoorlog en richtte zich in de kleding op het vervagen van het onderscheid tussen seksen. Vrouwen gingen broeken dragen, wat voorheen alleen tot het ‘territorium’ van de man behoorde, alhoewel deze broeken vooralsnog alleen in huis of op het strand werden gedragen. ( A. Fukai, Fashion. A History from the 18th to the 20th Century. Volume II: 20th Century, Kyoto 2002 (p.432) )

Strandpyjama van Maison de Bonneterie,
bestaande uit een lange broek van donkerblauwe wol en top van ongebleekt linnen met donkerblauwe noppenprint,
circa 1935, collectie Gemeentemuseum Den Haag.

‘When the woman wears the trousers’
Amerikaanse Vogue, 8-6-1929, p.91

In het artikel ‘When the woman wears the trousers’, in Amerikaanse Vogue van 8 juni 1929, worden verschillende outfits getoond en beschreven waarbij het zowel praktisch als modieus is om als vrouw een broek te dragen. (Amerikaanse Vogue, 8-6-1929, p.91). In de collectie van het Gemeentemuseum Den Haag is een strandpyjama met lange broek opgenomen die overeenkomsten heeft met een afgebeelde strandpyjama van het artikel in Vogue.

Hollywoodfilms werden in de jaren 1930 internationaal getoond en hadden een grote aantrekkingskracht, waardoor actrices, zoals Marlène Dietrich, door vele vrouwen als voorbeeld werden gezien. Naast bekende modetijdschriften, zoals Vogue, hadden Hollywood actrices invloed op de heersende mode. Toen Marlène Dietrich zich voor de film Morocco (1930) in een mannenpak hulde en liet zien dat ze ondanks deze masculiene kledingstijl, en met behulp van make-up, nog steeds vrouwelijk kon zijn, werd de broek voor vrouwen een geaccepteerdere kledingkeuze. In 1963 presenteerde André Courrèges een avondensemble met broek voor vrouwen en in 1966 voegde Yves Saint Laurent daar Le Smoking aan toe. Ze doorbraken het taboe op broeken voor vrouwen binnen haute couture en creëerden een vrouwelijke broek geschikt voor feestelijke gelegenheden. (A. Fukai, 2002, pp.448,488)

De Power Suit als uiting van macht en emancipatie
In verschillende literatuur wordt de link tussen het ‘mannenpak’ en (uitstraling van) macht gelegd. (Onder meer: D. Crane, Fashion and its social agendas : class, gender, and identity in clothing, Chicago 2000, F. Davis, Fashion, culture, and identity, Chicago 1994 en A. Fukai, Fashion. A History from the 18th to the 20th Century. Volume II: 20th Century, Kyoto 2002) De broek zou, net als brede schouders, een uiting van mannelijke autoriteit zijn. Toen Margaret Thatcher in 1979 de eerste vrouwelijke Prime Minister van Engeland werd, kwam de strijd voor gelijkheid van man en vrouw ook op de werkvloer internationaal onder de aandacht. In de jaren tachtig kwam de Power Suit op en werd voornamelijk gedragen door werkende vrouwen. Dit ensemble, bestaande uit een blazer, in de jaren 1980 vaak met grote schoudervullingen, blouse en broek, is afgeleid van het mannenpak. De brede schouders, scherpe lijnen en monochrome ontwerpen zouden de autoriteit, bekwaamheid en gelijkwaardigheid van de werkende vrouw ten opzichte van de werkende man benadrukken; emancipatie ten voeten uit.
De Power Suit heeft niet voor niets deze naam gekregen en wordt (in enigszins aangepaste vorm) nog steeds ingezet ter benadrukking van macht en gezag door vrouwen op vooraanstaande posities, zoals Angela Merkel en Hillary Clinton.

 Le Smoking, Yves Saint Laurent, 1966, foto: Helmut Newton.

De reden waarom de rok voor mannen (nog) niet geaccepteerd is, terwijl de broek voor vrouwen een standaard kledingstuk is geworden? Het is niet met zekerheid te zeggen, maar wellicht spelen de praktische en comfortabele pasvorm een rol naast de associaties van de ‘manlijke’ broek met macht, autoriteit en emancipatie. Waarden die aan de rok niet zijn verbonden.


Modemuze verbindt op een online platform de mode- en kostuumcollecties van zeven Nederlandse musea met verhalen van mode- en kostuumliefhebbers als een bron van inspiratie voor een breed publiek. In samenwerking met FASHIONCLASH festival komt Modemuze de hele maand juni met een serie blogs rondom het thema van dit jaar: ‘Gender’.

Meer Modemuze x FASHIONCLASH blogs: http://www.modemuze.nl/

Angela Merkel in Power Suit

Hillary Clinton in Power Suit

Man-skirt

Givenchy Fall 2012 Menswear, ©Style.com

#4 Modemuze x FASHIONCLASH blogpost

Man-skirt

by Rick van Os

There has been a double standard throughout the history of everyday fashion. Whereas women have gradually exchanged their skirts for trousers from the early nineteen-hundreds onwards, men haven’t taken up the opportunity (or have been able) to incorporate the skirt in their everyday apparel. Despite the valliant efforts made by fashion visionaries such as Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Dries van Noten and Walter van Beirendonck, the phenomenon of the man-skirt hasn’t found a raison d’être outside of the high-fashion discourse. Although effortlessly adopted as a symbol of anarchy by counter-cultural groups like punks and new romantics, one might still raise questions as to why the kilt, sarong or man-skirt has evidently failed to become an indespensible item in everyday men’s fashion.
When The Fashion World of Jean Paul Gaultier was on exhibit at de Kunsthal Rotterdam in early 2013, Gaultier’s signature coned bra was probably his most sought-after piece. However, ample amount of attention should have been payed to his revolutionary, playfully gender-bending man-skirts dating back to 1985. Ever since Gaultier’s masculine interpretation of the skirt, established and up-and-coming fashion designers have actively taken up this concept as a starting point to question our wardrobe’s underlying gender binary.

Jean Paul Gaultier Fall 2013 Menswear, ©Style.com

To gain a deeper understanding as to why the man-skirt is, allegedly, an absolute faux-pas, one has to reckon that this stance is a remnant of a shift in cultural values that occured with the advent of the Victorian Era. It is namely in this particular time period that gender roles would be defined more sharply. As man and woman were confined to seperate spheres, only joining each other for breakfast and dinner, their respective garment adapted towards the spaces they inhabited. A Victorian woman’s domestic workload had become greatly reduced due to the presence of servants, this enabled them to dress in a less pragmatic fashion such as the crinoline. By contrast, as men began to occupy the public sphere exclusively, thereby making them visible for other men to see, their dress adapted in terms of general look and practicality. Moreover, as the Victorians began to develop a more sober taste in dress, it became highly disregarded for men to adorn themselves in bright colours and luxurious fabrics. Expanding on this principle of sobriety, the proper decorum for men had become suits, plain shirts and ties by the middle of the twentieth century.

Dries van Noten Fall 2015 Menswear, ©Style.com

When taking the above into consideration, it isn’t far-fetched to state that the skirt, or anything akin to a skirt, had irrevocably become a hallmark of feminity. Since the Victorian era we have come a long way in terms of women’s rights and gender equality, it is striking however that we still largely cling to Victorian standards in terms of everyday fashion. Our generation of designers and consumers is bestowed with the noble task of proving that the colour, form and materiality of our clothing is not necessarily a signifier of our gender identity. A viable point of departure would be to judge the man-skirt on the basis of its aesthetic, material and functional merits.

Modemuze verbindt op een online platform de mode- en kostuumcollecties van zeven Nederlandse musea met verhalen van mode- en kostuumliefhebbers als een bron van inspiratie voor een breed publiek. In samenwerking met FASHIONCLASH festival komt Modemuze de hele maand juni met een serie blogs rondom het thema van dit jaar: ‘Gender’. Neem voor een overzicht van alle blogs een kijkje op: modemuze.nl

Studio Kiekebos at FASHIONCLASH Festival 2015

Fotografie: Olga Simonenko

Charlotte Kiekebos is a young promising designer, based in Utrecht, the Netherlands, who will present her new collection at FASHIONCLASH Festival 2015. From a very young age, she was fascinated by design and graphic arts. In 2013, she graduated from the Fashion Design Department at HKU in Utrecht. Recently, she has created her own fashion label ‘Studio Kiekebos’.

Q&A with the designer Charlotte Kiekebos:

How would you describe your work? What is your technique? 
My work is influenced by the basic rules and codes of fashion design. However, my objective is to create a new atmosphere by manipulating the basic rules of design, e.g. by adding detracting or combining elements. This perspective is soundly reflected in all ‘Studio Kiekebos’ designs and it creates a new reactionary experience. In principle, I prefer to place my designs within a decor, in which I add abstract and graphic elements. During the design process I use Moulage, a technique that creates shapes with fabric on the human body.

Designers in Stores - FASHIONCLASH Festival 2015

FASHIONCLASH is proud of collaboration with a numerous local entrepreneurs in Maastricht - during our Side Program the project called 'Designers in Stores takes place'. The idea is that our designers present their pieces in prestigious Maastricht's stores - boutiques known for their high quality of design selection, from house decor to luxurious brands.

PL-Line
PL-Line store is located at Bredestraat 7 and it offers a wide range of the luxurious brands, like Saint Laurent Paris, Givenchy or Dsquared 2. During FASHIONCLASH Festival WILFRIED LANTOINE and Alexander Khorikian are going to present their works in the boutique.
Opening hours
Thursday 10:00 - 21:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 17:30
Sunday 12:00 - 17:00

Wilfried Lantoine

Alexander Khorikian

Noir
Noir is a new spot on Maastricht's shopping map - desipite the fact it was opened few months ago, it catches the focus with the variety of chosen clothes and accessories. In this store, which is located Wycker Brugstraat 38a Mies Nobis will expose her unique jewellery.
Opening hours
Thursday 10:30 - 21:00
Friday 10:30 - 18:00
Saturday 10:00 - 18:00
Sunday 12:00 - 17:00

Mies Nobis

Festen
Concept store Festen, which is located at Mickelerstraat 1a will host Isabel Helf, who combine design, accessories with the character of furniture alike.
Opening hours
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 17:00
Sunday 12:00 - 17:00

Isabel Helf

Conflict
Located opposite to Festen, Conflict offers an impressive in quality and quantity of home decor pieces. There Amber Ambrose Aurele will show her futuristic footwear designs. Visit Mickelerstraat 14.
Opening hours
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 17:00
Sunday 12:00 - 17:00

Amber Ambrose Aurele

Stijl Wyck
Stijl Wyck, a spacious boutique located at Wycker Brugstraat 48 will host designs of Joelle Boers.
Opening hours
Thursday 10:00 - 21:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 18:00
Sunday 11:00 - 17:00

Joelle Boers

Le Marias Deux & Koffie
While exploring the city of Maastricht you might take a walk on Maastrichter Heidenstraat, where our another Side Program Designers in Stores location is placed. In Le Marias Deux ebby port will enrich the regular offers of the concept store.
Opening hours
Thursday 11:00 - 17:30 
Friday 11:00 - 17:30
Saturday 11:00 - 17:30
Sunday 12:00 - 17:00

ebby pott

Mayfair
Lastly, the undisputed shopping paradise for men - Mayfair, at Stationstraat 20. There you can discover colorful ties by CARRI LINES + beautiful colothing by Berlin based label BLANK ETIQUETTE.
Opening hours
Thursday 09:30 - 18:00
Friday 09:30 - 18:00
Saturday 09:30 - 17:00
Sunday 12:00 - 17:00

CARRI LINES

If it is still not enough for you go to Heidenstraat 2 and 3a to explore stores of Lena Berens Studio Store and Milan Palma Store. (open since Thursday until Saturday, from 11:00 - 18:00).

Lena Berens

Milan Palma

Het vreemdste object in de collecties

Phallus beurs, 1500-1600, collectie Amsterdam Museum.

#3 Modemuze x FASHIONCLASH blogpost

Het vreemdste object in de collecties 

Lisa Whittle, embedded researcher publieksparticipatie bij Modemuze

Stokbeurs, foedraal en phallus beurs. In drie verschillende musea zijn vrijwel gelijke beursjes te vinden, waarachter verschillende verhalen en verklaringen schuilen die de betekenis en context van deze objecten onduidelijk, maar des te aantrekkelijker maken. Met dateringen tussen 1500 en 1665, beslaan deze beursjes mogelijk een periode waarin de mode zich voor mannen en vrouwen anders ging ontwikkelen, maar kleding sowieso betekenissen kende die een leek vandaag de dag moeilijk kan ontcijferen. De suggestieve vorm van deze beursjes zal voor de meesten echter direct in het oog springen. De fallische contouren geven aanleiding tot speculatie over wat deze beursjes precies zijn. Hebben ze ooit een gebruiksfunctie gekend of zijn het vooral objecten met een symbolische waarde?

Beurs van groen fluweel, na 1580, Rijksmuseum

De objectbeschrijvingen van de musea en publicaties over deze beursjes vertellen ons veel over de veranderende perspectieven die zij hebben gekend. Ook vóór de 21ste eeuw worstelden historici met het ontcijferen van de betekenis van deze beursjes.

Into Into at FASHIONCLASH Festival 2015

Meet into into from Moscow, Russia, a brand that is not only into design, but also keen on pure art.
You can see Into Into fantastic work at the SHOWPIECES exhibition at de Bijenkorf.

Showpieces is a brand new feature to FASHIONCLASH Festival, an multidisciplinary exhibition that shows the art of fashion. As the name says, Showpieces is a showcase where each designer exhibits one design that represents his/her work.
More about the Side Program.


Q&A with into into:

What does fashion mean to you? 
Fashion for me has to be artistic first.

What do you aspire to be? 
An artist. I'll do all my best to die famous.

How would you describe your work? 
They are relicts of the art.

What is your technique? 
I see the whole picture in my head from the very beginning. So, the main trick for me is just to have it all in my mind and then bring it to life.

Have you shown your collections before? If so, where?
Moscow Fashion Week (Autumn 2012);
Moscow Fashion Week (Spring 2013);
Moscow Fashion Week (Autumn 2014);
Global Shoes 2013 (international Event for shoes and accessories) in Dusseldorf.

Judith van Vliet at FASHIONCLASH Festival

FASHIONCLASH Festival 2015 is starting within few days - soon you will have an opportunity to appreciate various talented designers and talents. One of them is Judith van Vliet, Enjoy our interview with her to find out what you can expect on the catwalk, who is going show her collaboration with Chris van Elzen, sell her pieces at the Designer Market and present her piece in de Bijenkorf.


Who are you?
I am Judith van Vliet, a Dutch fashion Designer, based in Noordwijk. I have graduated in 2012, at the Utrecht School of Arts. Since 2 years I have my own label.

How would you describe your work? What is your technique? Have you shown your collections before, if so, where? 
I design women's clothes, which often contain an architectural shapes. Besides that, I like to experiment with non-conventional materials. I used in the past wooden pins, sedge, perplex and metal. I like to work on pieces that can be both seen as art and clothes. My graduation collection 'The Western Uniformity' was my first real catwalk collection and ,next to the graduation show in Utrecht, it has been showed at Amsterdam Fashion Week during a talent show. My first collection under my own label was presented last year: Excidium, which was prepared in collaboration with Chris van den Elzen. This collection was showed during previous edition of FASHIONCLASH Festival and also during Cologne Fashion Days, where we won the Cologne Catwalk Award.

DELACIER at FASHIONCLASH Festival 2015

Today we are introducing the jewelry brand DELACIER, established by Dóra Domokos.

Dóra Domokos is a fashion designer based in Budapest, Hungary. During her study in the French-based Modart Fashion and Art School in Budapest, she experimented with the fusion of the classic ladies-wear and functional accessories. With that exploration, she discovered that she could use a unique string art technique on the surface of the mental. With this unique technique, she established her own brand DELACIER of jewelries after graduation. This year she will participate at the designer market of FASHIONCLASH Festival 2015. Be ready to buy the unique jewelries then!

http://www.delacier.com/ 

Q&A with designer Dóra Domokos:

How would you describe your work? What is your technique?
For DELACIER, each piece is made of stainless steel. The custom-machined frame is covered with string art technique. All the necklaces, the neckbands, the cuffs and other accessories, are applied with the combination of both modern technology and traditional techniques. This unique fusion must not happen at the expense of comfort, so the wearability plays an important role in the design process. The jewelry is best characterized by its exciting shapes that are renewed each season. The string art pattern for each piece is unique and unrepeatable, emphasizing the uniqueness of the wearer. Timeless stability meets sophisticated elegance in the collection. In addition, DELACIER also provides extreme fashion accessories not meant for everyday use, but for the futurist line of the brand.

Sophie Kula at FASHIONCLASH Festival 2015

photo Piotr Domagala

Today we present one of our polish talents, who are going to present and sell their pieces at FASHIONCLASH Festival Market 2015. Sophie Kula, polish designer Warsaw-based, established her brand in 2011. Since that time she presented her designs in many places in Europe, including Paris or Tbilisi. She graduated at International Costume and Fashion Design School in Warsaw. Her newest collection 'La Magie Noire' is inspired with slavic legends and original samples will be exposed at the Market!


What is your most name worthy achievement up to now in relation to fashion field?
I am proud to say that I have been a finalist for a number of competitions such as: ‘‘Off Fashion’’, “Fashion Oscars” , NOWFASHION; Mod’Art in Paris, or Art&Fashion Forum in Poznań. In 2013 I was nominated for the prize: Silesia Fashion Point. In 2014, I won one of prize in Contest “Be Next” in Georgia. Award was a scholarship “Fashion Marketing &Buisness for Professionals” in Domus Academy in Milan. 

My first collection was named as ‘Thmubelina/Patchwork Soup’, but my second collection named ‘Global Warming’ was the one, that started to gain attention from fashion professionals and audience. ‘Global Warming’ was shown at the 11th Open Air Festival in Gdańsk, Festival Neo Fashion Jamboree in Bielsko Biała and Silesia Fashion Look 2013 in Katowice. My third collection – ‘Sweet Memories’ was presented at ‘Elite Model Look Final’ competition in August 2013. In January, during Haute Couture Fashion Week in Paris, at Young Fashion Designer Exhibition Art Georgia, my third collection was presented. My last collection ‘La Magie Noire’ had premiere during Paris Fashion Week in showroom POLISH FASHION NOW in March 2015, and lastly I have presented my collection recently at MB Fashion Week in Tbilisi. 

I want to keep my designs in cheerful and colourful character. In my clothing I use high-quality textiles and majority of my pieces are hand-made ended. I design for individualistic and energetic women.

Meet the Maker #2 - FASHIONCLASH Festival 2015

Meet the Maker #1 

Meet the Maker #2 in collaboration with Bureau Europa 
June 13 13:00 - 17:00 in the context of FASHIONCLASH Festival 2015

Last year, Bureau Europa and Studio Noto successfully started a new concept called Meet the Maker, a platform for presenting work of young designers and performers to a select group of interested professionals.

Additional to the collaboration with Studio Noto the next edition will be organised together with FASHIONCLASH Maastricht.

For this special edition of Meet the Maker, five artists have been selected to present an object, project or performance to a (transdis- ciplinary) group of interested parties and then talk about their works and performances while having lunch together in a special setting.

The works and performances that will be pre- sented have to be related to this year's theme of the FASHIONCLASH Festival: Gender. The works do not necessarily have to be created for this event. Artists are free to choose work which is even incomplete or in the making, as long as it links with the theme. The challenge is to choose a artwork or performance and give the reason for this particular choice. The audience is considered as being participants themselves that enter into a dialogue with the makers. After the short presentations, there will be food and discussion in an informal setting.

Meet the Maker #2  Participants: Casper Wortman, Miglė Nevieraitė, Matthijs Holland, Anne Marie Borsboom and Dario Tortorelli.

Meet the Maker #1 -  Dutsy Thomas

With Meet the Maker Bureau Europa aims to provide a platform for encounters between creators, thinkers, and designers from the Euregio. The drain of young (design) talent is a known issue in the Euregio. The lack of a good (cultural) infrastructure plays an important role in this problem. It is crucial for talent to experience connectedness through creating networks and cultural careers. Such experiences begin with a meeting: therefore, every six months, Bureau Europa wants to of- fer space for a weekend of such meetings.

Because this edition is organised in collaboration with FASHIONCLASH the event will be part of the press tour of the FASHIONCLASH festival. That means that a lot of professional journalists and bloggers will join the event. Then subsequently, during the rest of the day, Bureau Europa is accessible for everybody to make sure that the works can be seen by a broad audience.

Meet the Maker is an initiative of Bureau Europa and Studio Noto.

http://www.bureau-europa.nl/en/manifestations/meet_the_maker/

More information about FASHIONCLASH Festival Side Program: http://fashionclash.nl/fashionclash-festival-2015-side-program/

Meet the Maker #1 -  Dutsy Thomas

MAFAD exhibition at Dominicanenkerk

Domino Vugts - photo Bente Snijkers

During the FASHIONCLASH Festival MAFAD proudly presents, besides the graduation show, their 3rd year students with their mini-collections at the Dominicanen Boekhandel.

- Domino Vugts, with her independent woman collection
- Karlijn Krijger, with her collection strongly based on wearability
- Luisa Sugaipov, with her Myahkri collection, based on the modern warrior
- Victoria Keller, with her collection that breaths innocence and is based on the girly look of the 60's
- Ilona Simons, with her men collection inspired by 20th century work wear, in particular by the pilot overall.

MAFAD (The Maastricht Academy of Fine Arts and Design), is part of the Faculty of Art Maastricht and Zuyd University of applied sciences. The bachelor of Fine Arts and the bachelor Design offers their students a challenging learning environment with outstanding ateliers, exceptional studio facilities and a vast array of different perspectives within a wide spectrum of arts and design.

www.mafad.nl

VICTOM at FASHIONCLASH Festival 2015

VICTOM is a new brand created by Victor from China and Tom from Belgium. They are both fashion designers based somewhere between Belgium and China. Victor is the chief designer in a men’s wear company, and Tom is teaching fashion design. Together, they decided to join their passion and talent to build the men’s shirt brand – VICTOM. This year, they will present the new collection at designer market of FASHIONCLASH Festival. Get ready to buy these items there!

Like our facebook event of FASHIONCLASH designer market here, you will have the chance to win a gift card for market.

Q&A with designers Tom & Victor

How would you describe your work? 
VICTOM: The collection that will be presented at FASHIONCLASH is a men’s shirt collection mixing the Belgian clean cut with the more baroque Chinese esthetic. This is the first time for our collection to be presented. Hopefully, the audience will appreciate it and encourage us to go further.

Tom: I really like to create and make my design alive. I did a lot of fashion shows, exhibitions, and contests. I get awarded for a few times. The collection that will be presented at FASHIONCLASH is more commercial than what I did before. This is probably influenced by Victor who has more a commercial sense.

'Gendercodes in de mode van de 20e eeuw'

'Gendercodes in de mode van de 20e eeuw'

Door Nicky Cremers, masterstudente kunstwetenschappen KULeuven 

Yves Saint Laurent, zwarte vrouwensmoking, hersft-winter 1993/94, 

gebaseerd op zijn collectie 'Le Smoking' uit 1967, Modemuseum Hasselt

FASHIONCLASH Festival heeft dit jaar ‘gender’ als overkoepelend thema. Het festival wil aan de hand van mode de uitdagingen omtrent gendertopics aankaarten en een stap zetten in de richting van een intelligente, empathische benadering van gender en deze in de toekomst aan te wenden.

De term ‘gender’ verwijst naar de socioculturele verschillen tussen de sekses. Het zijn de vrouwelijke en mannelijke kenmerken die worden gevormd door opvoeding en cultuur. Mode is een belangrijk middel om menselijke persoonlijkheid mee uit te dragen en dit is niet anders voor de genderaspecten hiervan. Naast hedendaagse kunst en mode, wordt het historische aspect van gender uitgelicht tijdens het festival om aan te tonen dat genderkwesties geen nieuw fenomeen zijn. Mode is van groot belang in het emancipatieproces van bepaalde sociale groepen zoals vrouwen, homoseksuelen en gendervariabele personen. In de tentoonstelling Gendercodes in fashion throughout the 20th century vertellen de stukken uit het Modemuseum van Hasselt de geschiedenis van het veranderende normenpatroon in de mode van de 20e eeuw. De elf geselecteerde silhouetten in de expositie illustreren een evolutie die eerst de vrouwenmode bevrijdt van haar 19e eeuwse keurslijf, gaande van de flapper tot de powersuit. Deze kleding correleert met de veranderende sociale status van de vrouw in de samenleving. Hetgeen opvalt is dat de vernieuwingen in de vrouwenmode meestal adaptaties van elementen uit de mannenmode zijn. Omdat vrouwen tijdens de Eerste Wereldoorlog het werk van de man moesten overnemen terwijl zij militair werden ingezet, moest hun kleding comfortabeler zitten. De kleding viel losser waardoor de vrouwen hun korset achterwege lieten. Het duurde echter nog enkele decennia voordat de broek ook gemeengoed bij vrouwen werd. Wanneer vrouwen massaal op de werkvloer stappen adapteren ze ook het mannenkostuum. De powersuit is een icoon van de vrouwelijke emancipatie maar is gebaseerd op de meest herkenbare mannelijke uitrusting. In de jaren '80 begint deze eenzijdige beïnvloeding echter om te keren en start de mannenmode aan een opmars. Vrouwelijke elementen worden nu ook overgenomen in mannencollecties en het aanbod voor mannen begint enorm te groeien. Er is dus sprake van wederzijdse beïnvloeding in de mode en het duurt niet lang voordat unisex kleding in zwang komt. Daarnaast komt het steeds vaker voor dat personen zich niet beperken tot de collecties die bestemd zijn voor hun sekse, maar ook aan de andere kant van de winkel gaan shoppen. Een aantal designers besloten daarop de verdeling tussen mannen-en vrouwencollecties te laten voor wat ze was en ontwerpen louter kleding voor mensen. Het label Comme des Garçons van de Japanse Rei Kawakubo is hier een tentoongesteld voorbeeld van. Deze mode kan door iedereen gedragen worden, wat maakt dat enerzijds de designer niet langer beperkt wordt in ontwerpkeuzes en anderzijds dat de mogelijkheden voor de consument vergroten. Mode heeft een stadium bereikt waarin sekse ondergeschikt is aan het ontwerp en dat is een interessante evolutie die internationaal toegejuicht wordt.

Dries Van Noten, geruite en gewatteerde bombervest, 

kakikleurige broek met paisleyprint,

 katoenen overhemd, 

hersft-winter 2013/14, Modemuseum Hasselt

Net zoals in het sociale debat omtrent gendergelijkheid, wordt er in de mode gepleit voor een opheffing van de verschillen tussen man en vrouw. Dit gaat praktisch gezien uiteraard niet voor alle kleding aangezien mannen en vrouwen lichamelijk verschillen, maar het gaat om de vastgeroeste ideeën zoals vrouwen die thuishoren in rokken en mannen absoluut niet. Iedereen moet kunnen dragen waarin hij of zij zich het best en meest zelfzeker in voelt. In de mode- en kostuumgeschiedenis zijn tal van voorbeelden te vinden die de traditionele gendercodes nuanceren en bijdragen aan de strijd voor meer gelijkheid.
Met Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood en Paul Smith is FASHIONCLASH Festival in goed gezelschap in hun queeste naar een modebeleving die de grenzen overschrijdt.
De pop-upexpo Gendercodes in fashion throughout the 20th century loopt van 3 juni tot 15 juni in het Bonnefantenmuseum te Maastricht. Het is een samenwerking tussen FASHIONCLASH Festival, Modemuseum Hasselt en het Bonnefantenmuseum.


Modemuze verbindt op een online platform de mode- en kostuumcollecties van zeven Nederlandse musea met verhalen van mode- en kostuumliefhebbers als een bron van inspiratie voor een breed publiek. In samenwerking met FASHIONCLASH festival komt Modemuze de hele maand juni met een serie blogs rondom het thema van dit jaar: ‘Gender’. Neem voor een overzicht van alle blogs een kijkje op: http://modemuze.nl

Rei Kawakubo en Junya Watanabe voor Comme des Garçons, 

mantel met ruches en barokke jacquardelementen, 

herfst-winter 2006/07, Modemuseum Hasselt